一代小提琴宗師的光輝——記林耀基紀念音樂會
(香港文化中心音樂廳7月17日)

在中國小提琴藝術史上，中央音樂學院教授林耀基(1937~2009)這個名字太重要了！是他，吸取蘇聯小提琴學派演奏和教學的先進經驗，根據我國現實情況，將不同的教學法加以融合、發揚、創新，在中國小提琴音樂園地上大放異彩。已往，國際小提琴比賽獎項和中國選手是無緣的。他的學生胡坤在1980年西貝柳斯音樂大賽上取得第5名，打破了零的記錄；又是他的學生們接二連三在國際獲獎。林耀基成為國內外罕見的培養優秀小提琴家的能手；他的學生中有四十多位獲獎者，其中十三位為世界冠軍。中國小提琴藝術的騰飛，他的功績卓著。紀念這位先師意義深重。

音樂會第一個節目是葉惠康創作的《懷念》，由「林耀基精英室樂團」演奏。樂曲開始採用林耀基的性名作為音樂主題。音樂陷入悲哀的沈思，是對摯友的悼念追憶；在中段出現了較活潑的動機以刻畫主人公和善、樂觀及幽默的性格。作曲家在作品中確實投入了深厚的情感，並作了真摯的表現。而由弦樂隊演奏這首樂曲，很適合其體裁及感情的特徵。

然後，來自中國和歐美各國的十位林耀基高足-小提琴家、中提琴家獨奏或重奏，分別由胡坤指揮的林耀基精英室樂團或鋼琴家鄭慧伴奏。各位音樂家的表演水平很高，令人欽羡不已。首先演奏維瓦爾迪《B小調四小提琴協奏曲》。張文蕊、李思哲、鍾玉欣和莫曉霖等四位女小提琴家擔任主奏。不僅拉出的音樂美妙動聽，各小提琴及其與樂隊之間的合作也頗為默契；她們的做派優美、灑脫而諧調，是維瓦爾第音樂視覺形象的完美註解，給人以四仙女奏樂的聯想。

另一首巴洛克作品是韓德爾的《帕薩卡利亞》-小提琴與中提琴二重奏。這原是韓德爾《G小調第七羽管鍵琴組曲》的末樂章，由挪威指揮家、作曲家和小提琴家哈沃森(John Halvorsen，1864~1935)改編為小提琴與中提琴二重奏。改編十分成功，現已為有名重奏曲。龍希(小提琴)與凌顯祐(中提琴)表演的精采之處是密切而巧妙的配合，這正是重奏的要義所在。就樂器特點來說，中提琴體積較大，琴弦較粗，弓子較重，在演奏快速樂曲時相對比小提琴會吃力些。但凌顯祐克服了這一切客觀難點，達到與小提琴比翼並肩、毫釐不爽的程度，稱二者是「珠聯璧合，天衣無縫」決不為過。他倆的表演從始至終牽動著聽眾的心靈，形成了音樂會的高潮之一。

其後，伊薩伊的《E大調第六奏鳴曲》(Op.27) 是無伴奏作品，謝昊明獨奏。這一首難度很高的樂曲，他拉起來輕鬆自如，並充滿音樂感。

上半場最後是瓦克斯曼(Franz Waxman，1906~1967)的《卡門幻想曲》，陳怡拉小提琴。她的演奏潑辣奔放，表現了樂曲的浪漫主義情懷。鄭慧彈奏鋼琴，兩人的合作非常諧調。

下半場獨奏者是兩位曾演奏並灌製過帕格尼尼《24首隨想曲》全集的音樂家：楊天媧和李傳韻。她們當年舉行《24首隨想曲》專場音樂會時恰好都是13歲。楊天媧這次拉聖桑的《引子與迴旋隨想曲》，樂隊伴奏。這位年輕小提琴家表現已然十分老練成熟。她處理音樂很有層次章法，琴音飽滿而激動人心。

李傳韻第一首演奏帕格尼尼的《摩西幻想曲》(G弦上的變奏曲)。這是一首帶有炫技性的樂曲，由於只在G弦上演奏，難度頗高。李傳韻多次演奏此曲，已達駕輕就熟，爐火純青地步。但他此次的表現與平時不同：較為內向，不加張揚；其高超技巧似乎含而不露，音樂突出了抒情的一面。這恐怕是為適應紀念音樂會的性質有關。他演奏的第二首是馬思聰的名作《思鄉曲》，樂隊伴奏。聽到此曲的優美樂聲不禁激發起六十年前的回憶：中央音樂學院第一任院長馬思聰曾多次演奏此曲。是他親自發現了林耀基的才華，並引領他走進中國最高音樂學府。這首《思鄉曲》的意義深遠，它紀念馬思聰、林耀基這樣成就卓著的先師，又回首中國現代小提琴藝術和小提琴音樂教育的發展歷程。令人感慨萬千！

音樂會最後以著名的柴可夫斯基《弦樂小夜曲》作結，只演奏第3、第4兩個樂章。其第3樂章為《悲歌》，這裡創造了思念哀悼先人的氛圍。在胡坤指揮下，「林耀基精英室樂團」的演奏相當成功。在觀眾熱烈掌聲下，又加演了同曲第2樂章《圓舞曲》而完滿結束音樂會。